学生使用W&M教育来保护和推广夏威夷文化
14岁的丽莎·诺埃拉尼·罗宾斯（Lisa Noelani Robbins）在梅森商学院（Mason School of Business）学习金融不仅仅是为了改善自己的业务。她这样做是为了保护和延续她所珍视的夏威夷文化。
罗宾斯是威廉玛丽学院（College of William & 玛丽）的非传统学生，是夏威夷第六代拼布师和草裙舞教练。她在纽波特纽斯的“奥哈纳艺术工作室”做这两件事。
{{youtube:medium:left|zApzhQIoRrY，罗宾斯演示“草裙舞”}}
这位企业主、母亲和学生在瓦胡岛和夏威夷大岛之间长大，夏威夷大岛被当地岛民称为“Moku o Keawe”。作为一个小女孩，她从她的父母、祖母和曾祖母那里了解了夏威夷绗缝的传统。
罗宾斯说：“（夏威夷绗缝）实际上是在女传教士来到这些岛屿时开始的，但岛上的妇女没有看到把碎片切成碎片再拼在一起的逻辑。”“相反，他们做了一些相反的事情，即保持材料的基础，然后剪出一个设计，而不是将它们拼凑在一起。”
因此，夏威夷绗缝更像是针转贴花，罗宾斯说。
她说，虽然她在成长过程中并没有太看重这个传统，但在祖母去世后，她终于明白了夏威夷绗缝的重要性。
罗宾斯说：“对我来说，重要的是要代表代表未来的‘keiki’（孩子们）和把我们的传统传给我的‘kupuna’（长辈/祖父母）把它延续下去，所以这就是我所做的。”
她现在从曾祖母那里继承了几十年前的棕色纸图案。罗宾斯还继承了祖母缝制的完整的被子，其中有两件是绿色和金色的菠萝图案，作为学院的学生（绿色和金色）和威廉斯堡社区的一员（他们把菠萝当作热情好客的象征），这两种颜色和一个符号对罗宾斯来说更加重要。
罗宾斯最近向威廉斯堡殖民地基金会捐赠了一些夏威夷绗缝物品，她希望很快再捐赠两件。
“我受到了帕特里夏·威斯普教授（威廉与玛丽学院戏剧、演讲和舞蹈系）的启发，因为去年夏天我和商学院同学谢丽·怀德拉（Sherie Wydra）一起参加了她的历史服装课，并在我们的一项作业中遇到了夏威夷绗缝展。Sherie和我努力让这些作品成为礼物。”
除了她的绗缝工作，罗宾斯教授和表演草裙舞，这是她从她的“库普纳”那里学来的。她说，草裙舞主要有两种，一种是老式的，一种是现代的。
罗宾斯说，传统的“草裙舞”主要是为了表达对国王、王后、神或女神的敬意。
她说：“一旦船只进入港口，呼啦舞就演变成了‘呼啦舞’，这是一种当代风格，是为了娱乐而做的。”“这是一种不同的风格，你可以微笑着招待你的客人。”
罗宾斯说，当代风格的目的是讲述一个故事，而不是对君主或神灵的崇敬。
1986年，罗宾斯离开夏威夷，在西雅图生活了12年，然后搬到了弗吉尼亚。在2007年她终于建立了自己的工作室之前，她花了几年时间在家里、公园和娱乐场所教授草裙舞课程。
现在，她和她的学生们在整个地区表演，经常在军事活动上表演，甚至有一次在梅森商学院（Mason School of Business）的国际晚会上表演。
{{youtube：中：左|RljGFaUcgi4，罗宾斯教W&M员工跳草裙舞}}
罗宾斯说，汉普顿路地区实际上有一个很大的夏威夷社区，部分原因是该地区有大量的军事存在。她希望她的绗缝和舞蹈工作将有助于保护和延续夏威夷文化。
“我认为重要的是要保留文化价值和文化艺术，并尽可能地保护它们，”她说。
她在威廉玛丽中学到的东西有助于她实现这一目标。她感谢许多帮助她实现目标的教职员工和管理人员，包括克里斯托弗·阿德金斯、丽塔·墨菲、詹妮弗·达恩克、理查德·阿什、妮可·蒙哥马利、保罗·布洛森和克里斯汀·韦斯特伯格。
罗宾斯指出，商学院的执行合伙人——包括Joann Kansier、Bob McKnew、Bill Grant、Bob Thompson、Bob Crawford、Paul Whybrow和Rik Spatz——也对她的教育起到了重要作用。
“我很高兴来到商学院，”她说。她说：“这只会增强我和我的业务以及我们的文化，使其迈向21世纪及以后。”“这不仅给了我动力，不仅仅是支持，而且对我们的文化也有好处。它给我们这个是为了让它延续下去。”
罗宾斯计划在2020年回到夏威夷群岛，在夏威夷儿童信托基金工作。
“这是我的人生目标之一，”她说。“我很感激能来到商学院，这样我就能做到这一点。”
